Salon Découvertes : six univers artistiques à la Galerie Liehrmann à Liège (photos)

Parti d’un hobby, la sculpture est très vite devenue une passion. Préparer la terre, la travailler, lui donner la consistance et l’aspect qui donnera au travail fini tout le rendu souhaité, c’est déjà la création qui s’exprime.

Mes débuts avec des modèles m’ont permis de comprendre les rouages du corps humain, d’acquérir les automatismes.

Ceci me permet aujourd’hui de laisser libre cours à mon imagination, en travaillant la matière, tout en utilisant ces acquis pour toujours faire passer au travers de mes sculptures des sentiments qui permettent à chacun de si retrouver.

Toutes mes sculptures ont une histoire. C’est la vie qui me procure l’inspiration. Ces petits moments du quotidien, si riches en émotions, en expressions. En délicatesse, ou par coups de couteau successifs, c’est à chaque fois une nouvelle histoire qui se déroule devant mes yeux. Quand je quitte mon atelier c’est pour retrouver momentanément mes repaires dans le quotidien. Cette vie, qui m’offre à nouveau 100.000 idées de créations, une attitude, un geste, une position. Toutes ces « petites choses » qui me donnent l’envie de retourner dans mon atelier et de me relancer dans une nouvelle création.

Dans chacune de mes sculptures, c’est donc une partie de moi-même, de mon histoire, que je livre.

Après des études d’institutrice primaire et quelques années à enseigner, l’envie de créer a fait surface.

Le coup d’envoi fût donné en 2015, année où j’ai réalisé ma première création murale. Ça a été pour moi une révélation. C’est petit à petit que le papier (livre, partition, carte routière, revue,…) est devenu mon support privilégié. J’aime travailler cette matière plus que n’importe quelle autre car elle offre des possibilités infinies.

Je plie, coupe, déchire, humidifie, assemble, combine et ou colle le papier pour créer. J’aime à penser que par mon travail, je transforme une œuvre écrite passée en création visuelle contemporaine et lui donne ainsi un second sens.

L’idée maitresse de mon travail est de donner une seconde vie aux livres en espérant secrètement que le mélange d’œuvres littéraires, l’intégration de récits différents puisse donner naissance à une nouvelle œuvre mais sculpturale cette fois.

On parle souvent de la beauté d’un livre en parlant évidemment du contenu mais « l’objet » lui aussi est magnifique. Savoir que mes créations contemporaines ont pour matière première des Classiques m’amuse énormément et nourrit toujours mon imaginaire.

L’imaginaire, voilà le moteur de toute ma démarche. Le mien d’abord: J’agence, je coupe, je forme, je colle, je construis un mouvement, un rythme. Je transforme et y associe la lumière jusqu’à ce qu’une nouvelle histoire prenne vie. Celui des autres enfin: Ma création prend vraiment son sens quand d’autres lisent celle-ci avec leur histoire, leurs émotions, leur interprétation. On me parle souvent de monde végétal ou minéral. D’autres, de légèreté, de nuage. Des écrits dans les nuages … Tiens ne serait-ce pas une autre version du « Cloud » ?

On peut aussi s’interroger sur le rapport que nous avons aux objets. La société de consommation limite l’usage des choses dans le temps et dans leur destination. Redonner vie à des livres oubliés et donc leur offrir un sens nouveau est un acte assumé. Je veux que mon travail soit l’anti reflet de notre société de surconsommation et de gaspillage. J’éprouve beaucoup plus de satisfaction dans la création que dans la consommation.

Sans jamais me lasser, le papier m’inspire à chaque fois un nouvel univers.

Après avoir étudié le graphisme, elle commence sa carrière dans le milieu de la publicité.

Elle quitte ce domaine pour se consacrer à la littérature jeunesse, elle écrit et illustre de nombreux livres traduits dans une quinzaine de langues.

Actuellement, elle poursuit une recherche artistique.

Elle travaille le papier, en le sculptant tout en l’humidifiant afin de lui donner du relief.

Elle ne laisse qu’une impression sur le papier donnant lieu à la lecture d’un paysage.

L’univers ainsi créé est habité et traversé par des silhouettes travaillées avec de l’encre.

Les créations poétiques et énigmatiques de Valérie D’Heur, nous invitent à la quiétude.

Didier de Radiguès est le pilote belge le plus titré de l’histoire du sport motocycliste. Il reste, à ce jour, celui qui a remporté le plus de Grand Prix et le seul à avoir conquis des podiums dans la catégorie reine, le Moto GP 500.

Son passage sur quatre roues ne changea rien à sa virtuosité. Champion Procar 1997, il enchaîna les victoires aux USA jusqu’au titre de champion de l’American Le Mans Series 2001.

Ces exploits en course occultent ses deux autres passions : la mer et la photographie artistique. En 2012, il franchit le pas et met les gaz sur sa carrière artistique. Ce n’est plus vers la ligne d’arrivée que Didier de Radiguès entraîne désormais ses admirateurs, mais vers de nouveaux rivages, ceux qui peuplent son imaginaire.

Au fil des années, Didier de Radiguès développe une technique inédite qui livre ses photographies à de multiples interprétations. Si, au premier regard, ses photos semblent des mises en scène de personnages dans un lieu donné, la réalité est bien plus complexe. Fruit d’un long travail de composition, d’orchestration, d’une attention obsessionnelle portée aux détails, aux ombres, aux ajouts de peinture par de subtiles touches de matière qui créent de vraies ombres que l’on jugerait pourtant photographique, ses œuvres créent une magie propre : il ne s’agit plus d’une photographie qui restitue le monde réel, mais d’un réel qui fait croire qu’il est photographie.

Les œuvres de Didier de Radiguès sont exposées à New- York, Singapore, Hong Kong, Paris, Bruxelles …

Après un parcours professionnel de plus de 25 ans dans le textile Didier Engels s’est tourné vers la photographie artistique

Sa passion pour le domaine portuaire et tout ce qui l’entoure l’a amené vers l’expression photographique de cet univers en conservant son oeil « matière » hérité de son passé textile.

Après une première exposition à succès, Didier consacrera son temps à parcourir les docks à travers l’Europe pour en capter des visuels qui lui sont propres

Les coques de cargo et les containers ont focalisé son attention et son travail, il a principalement posé ses objectifs sur ces sujets

Son travail a été présenté avec un vif succès dans des foires artistiques et des galeries qui le représentent en Europe et aux États-Unis.

Une des lignes principale de son travail sur les quais et les containers, est de détourner des visuels qui sont déjà à la base graphiques et colorés pour leur donner une dimension plus artistique en enlevant tous les éléments périphériques autres que le sujet lui même.

C’est un principe que l’on retrouve régulièrement dans son travail et plus particulièrement dans ses photos aériennes et ses close up de coques, il part d’un visuel concret pour le tirer vers un visuel plus abstrait.

L’idée est de créer la confusion et d’interpeller le spectateur qui au premier regard ne percevra probablement pas la source originale de la photo.

Son travail se prolonge lors des expositions par des échanges à ce sujet avec les visiteurs et d’expliquer l’avant et l’après de la photo.

Ce sont les matières, les patines, les alignements, les couleurs, les reflets et surtout le coté graphique et géométrique que l’on peut retrouver dans l’univers des quais qui retiennent son intérêt.

Cette captation graphique est une véritable addiction pour Didier qui a d’autres domaines en attente de développement pour le futur, bien que le sujet portuaire soit loin d’être épuisé.