Wallonie
FranceChers amateurs d’art et passionnés de créativité,
🗓️ Mis à jour le
C’est avec une immense joie que nous vous convions à une expositon des plus exceptionnels en préparation de l’ouverture tant attendue de la Space Art Gallery, à REDU, en fin d’année.
Un WE complet à Wellin où l’art et l’innovation se mêleront dans une expérience sensorielle unique, mettant en lumière 35 œuvres exceptionnelles du peintre DUSCH, ainsi que les créations originales de deux invités d’honneur éminents : les sculptures saisissantes de Christian Cadelli et les designs avant-gardistes du créateur Denis Polet.
Mais ceci n’est qu’un avant-goût, car nous pourrons également vous présenter nos concepts uniques : « THE BOXART » et les captivants Ours « CHARLIE MY BEAR ».
Le WE s’annonce mémorable, avec un moment d’art en direct qui restera gravé dans vos mémoires. Vous aurez le privilège d’assister à la création en temps réel d’un ours grandeur nature, réalisée dans le style caractéristique de DUSCH.
Plongez dans l’âme de la création artistique et observez le talent du maître en action, alors qu’une surface blanche prend vie sous ses mains habiles pour donner naissance à une œuvre qui incarnera l’essence même de l’art.
Cet événement est bien plus qu’une simple exposition, c’est une célébration de l’art dans toutes ses formes
Mais qui est donc Dusch ? La meilleure réponse est, sans nul doute, « Un personnage haut en couleurs ! »
Plonger dans l’univers artistique de Dusch, c’est comme ouvrir la porte vers une réalité alternative, un monde où la couleur, la forme et l’émotion fusionnent pour créer une expérience visuelle et émotionnelle hors du commun.
Dusch se révèle comme un alchimiste des pigments, un sorcier qui transforme la toile en un kaléidoscope envoûtant de couleurs qui dansent en harmonie. Ses œuvres transcendent le monde tangible pour nous plonger dans un univers où la réalité est transformée en une symphonie visuelle. Chaque touche de couleur, chaque coup de pinceau, ou de couteau, est orchestré avec une maîtrise qui confère à ses œuvres une puissance envoûtante.
Dans ses créations, Dusch libère l’art de ses entraves, créant une passerelle vers l’inconnu. Les structures géométriques, qui délimitent parfois le cadre, sont les derniers vestiges du monde concret, le point de départ d’un voyage artistique transcendant. À l’intérieur de ces frontières, un monde tumultueux d’images floues et d’émotions se déploie, capturant l’essence même de la subjectivité humaine.
Les couleurs semblent presque dialoguer entre elles, résonnant dans un concert visuel qui éveille l’esprit et le cœur.
Dusch est un véritable artisan de l’âme, utilisant ses outils artistiques pour extraire des profondeurs de son être des tourments et des émotions intenses. Les lignes qu’il trace sur la toile semblent exprimer une fougue presque déchaînée, un dialogue interne qu’il met à nu pour que le spectateur puisse y plonger.
C’est un acte de création cathartique, un processus où la toile devient le réceptacle de ses émotions brutes et de ses explorations artistiques subtiles.
Dusch, c’est le peintre qui défie les conventions, qui refuse d’être emprisonné par le réel, et qui nous invite à explorer les dimensions les plus profondes de notre perception. Sa technique audacieuse et son exploration passionnée de la couleur créent des œuvres qui évoquent une multitude d’émotions et de réflexions.
Découvrez ensuite les sculptures interpellantes de Christian Cadelli qui fit ses premiers pas artistiques guidés par son père, un artisan diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, spécialisé dans le travail de l’argile et du plâtre.
Alors qu’il était adolescent, l’attrait de Christian pour les arts plastiques, en particulier la peinture, commença à se manifester. Néanmoins, il cherchait longtemps sa voie, cherchant un style et une identité qui lui étaient propres. C’est plus tard qu’il découvrit sa passion pour la sculpture, une passion qu’il embrassa avec une détermination accrue, voyant en elle une opportunité de rattraper le temps perdu.
Sa quête artistique a été marquée par une exploration constante et par une volonté de se renouveler. Guidé par son imagination fertile, Christian Cadelli puise inspiration dans les courants modernes tout en s’inspirant des arts premiers.
Le résultat est une œuvre essentiellement figurative, teintée d’une délicatesse remarquable. Sa technique singulière est ce qui confère à ses créations leur identité unique.
Travaillant principalement le gypse, il intègre des fragments d’autres matières naturelles, comme le bois, le bronze, la pierre et le cuir. C’est par cette fusion subtile de matériaux et de leurs éclats que l’artiste parvient à donner vie à chaque sculpture, créant une lueur captivante qui anime l’ensemble. Rien n’est figé dans son travail.
Ce processus exigeant nécessitant des temps de séchage, Christian Cadelli jongle souvent entre plusieurs sculptures en cours. Alors que l’une sèche, il se plonge dans la création d’une autre, un équilibre complexe qui aboutit à des expositions où plusieurs de ses œuvres cohabitent, tant en Belgique qu’à l’étranger.
Puis explorez ensuite les créations futuristes de Denis Polet, artiste designer passionné, qui dévoile son art en métamorphosant, par exemple, l’essence même de l’automobile.
Il nous emmène avec lui dans une aventure intemporelle, explorant une caverne d’Ali Baba imaginaire pour en extraire des images qu’il façonne en réalité tangible.
Ses escapades hors du temps se traduisent parfois par de simples traits griffonnés sur papier, des instantanés capturés comme des souvenirs fugaces. Ces croquis deviennent les clés d’accès à cette caverne magique, une source infinie d’inspiration qu’il peut ouvrir à tout moment.
Parmi les trésors qui s’y trouvent, Denis Polet a choisi de donner vie, entre autres, à l’esprit de l’automobile, une passion qui le lie depuis plus de deux décennies. Cette connexion profonde nourrit son développement artistique, stimule sa créativité et le pousse à explorer une multitude de techniques, de la sculpture au laquage en passant par les matériaux composites.
Les moments de calme et de paix trouvés dans le travail manuel lui offrent un espace solitaire pour donner vie à son art. C’est dans cette transition de l’invisible au visible qu’il crée, un processus intime qui précède le désir de partager ses découvertes. En partageant son travail, Denis Polet aspire à toucher d’autres âmes et à cheminer ensemble dans l’univers qu’il a créé avec tant de passion.
Pendant tout le WE, nos deux concepts uniques, produits et commercialisés par l’équipe de la « SPACE ART GALLERY », seront également mis en avant :
Les encapsulés « THE BOXART » et les spectaculaires Ours « CHARLIE MY BEAR ».
« THE BOXART » fusionne subtilement art et technologie pour donner naissance à une expérience artistique qui transcende les limites de la création traditionnelle. Imaginez-vous plonger au cœur de l’art d’une manière tout à fait inédite. Des œuvres originales, empreintes de la passion et du génie créatif de l’artiste, sont capturées dans des boîtes en plexiglas transparentes, métamorphosant ainsi l’art en une expérience à la fois visuelle et tactile, prenant vie sous vos yeux dans un espace tridimensionnel.
Ces boîtes deviennent des véritables portails vers les mondes artistiques uniques de chaque créateur. Imaginez la sensation de contempler une peinture qui, bien que capturée dans un espace limité, évoque un sentiment d’ouverture infinie. Chaque coup de pinceau, chaque détail minutieux de la toile originale est préservé, permettant aux amateurs d’art de plonger dans l’univers intime de l’artiste. C’est une interaction directe avec la créativité en action, une immersion dans le processus artistique qui transcende les contraintes physiques de l’espace.
« THE BOXART » offre une occasion précieuse d’acquérir des pièces numérotées et signées par une variété d’artistes en les soutenant dans leur parcours créatif. Les œuvres encapsulées dans ces boîtes deviennent des témoins tangibles de l’art et de l’expression, accessibles à un large public grâce à des prix abordables.
Elles se posent sur un meuble, se suspendent sur un mur en s’intégrant instantanément au décor du fond en laissant l’œuvre flotter dans les airs.
Plongez-vous ensuite dans l’univers unique des Ours « CHARLIE MY BEAR », fruits de l’imagination du créateur Patrick Vossen, qui apportent une touche spectaculaire et ludique et qui enrichissent notre collection d’œuvres d’art.
Ces ours, façonnés à partir d’un mélange audacieux de métal et de matière synthétique, se présentent en taille réelle, ajoutant ainsi une présence majestueuse à notre galerie. Ces créations d’exception sont produites en série limitée, ce qui en fait des pièces uniques à la fois pour leur esthétique saisissante et pour leur rareté. Chacun d’eux se décline dans une palette de coloris hors du commun, allant des teintes vives et audacieuses aux nuances plus subtiles et intrigantes.
Ces ours grandeur nature captivent le regard par leur apparence saisissante qui rend hommage à la beauté brute et à la puissance imposante de ces créatures magnifiques. Chaque détail minutieux, chaque courbe sculptée et chaque nuance de couleur sont méticuleusement conçus pour restituer fidèlement la splendeur de ces animaux emblématiques. Chaque ourson semble prêt à bondir dans la nature, évoquant la grâce et la force qui caractérisent ces créatures sauvages.
Cependant, ces Ours « CHARLIE MY BEAR » représentent bien plus qu’une simple interprétation artistique. Ils incarnent un message de préservation et de conservation de l’environnement. Nous sommes fiers de souligner que chaque achat de ces œuvres exceptionnelles contribue directement à la protection de l’habitat des ours en danger. Une part des recettes générées par la vente des ours est consacrée à soutenir des organismes engagés dans la préservation et la sauvegarde de ces espèces vulnérables. En achetant une de ces créations artistiques, vous devenez un acteur actif de la préservation de la biodiversité et de la protection de ces habitats naturels précieux.
La combinaison de l’art et de la conservation confère à ces Ours « CHARLIE MY BEAR » une signification profonde et un impact réel. En les accueillant dans votre foyer ou en les exposant dans des espaces publics, vous contribuez à sensibiliser les autres à l’importance de la préservation de la faune et de la flore sauvages. Ces créations uniques rappellent constamment l’importance de préserver notre environnement et d’agir ensemble pour soutenir les espèces menacées.
Lors de notre événement, vous aurez l’opportunité d’admirer ces œuvres spectaculaires de près et de comprendre comment votre passion pour l’art peut se traduire en une action concrète en faveur de la nature. En acquérant un Ours « CHARLIE MY BEAR », vous investissez non seulement dans une œuvre d’art exceptionnelle, mais vous investissez également dans l’avenir de notre planète et de ses habitants les plus vulnérables.
Nous avons hâte de vous accueillir à cet événement extraordinaire, où l’art prendra vie sous vos yeux et où la créativité brillera dans toute sa splendeur. Rejoignez-nous pour célébrer l’art, l’expression et la créativité dans une atmosphère chaleureuse et accueillante.
Soyez parmi les premiers à découvrir ce que la Space Art Gallery apportera bientôt à la scène artistique.
Avec enthousiasme.
SPACE ART GALLERY – DUSCH A WELLIN
Exposition 1-2-3 septembre 2023
Maison des associations de Wellin Rue de Beauraing 24, 6922 Wellin
Vendredi 1er septembre : Soirée vernissage à partir de 18h Samedi 2 de 14h à 19h Dimanche 3 de 11h à 18h
L’équipe de la Space Art Gallery
Maison des Associations Wellin > Rue des Marronniers 1, 6920 Wellin
Samedi 3 Septembre de 14h à 19h – Dimanche 3 septembre de 11h à 18h 2023
Infos Expositions
- Braine-l’Alleud : les livres en résine de Françoise Massart exposés à la Bibliothèque jusqu’au 10 novembre
Du 20 octobre au 10 novembre 2026, la Bibliothèque communale de Braine-l’Alleud expose les livres en résine de Françoise Massart : des ouvrages anciens très abîmés devenus objets d’art. Entrée gratuite, vente au décrochage le 10 novembre. - Le Botanique expose hors les murs : l’Atoma Art Center, à Forest, prend le relais pendant les travaux
Pendant la rénovation de l’Orangerie et de la Rotonde, le Botanique expose à l’Atoma Art Center, ancienne usine des cahiers Atoma à Forest : ArtContest 2026 jusqu’au 22 novembre. Gabrielle Mogenet ferme le 18 octobre dans les Serres. - Évasions Artistiques : 60 artistes investissent le Château d’Oupeye (photos)
Du 17 octobre au 8 novembre 2026, la Galerie de la Tour du Château d’Oupeye accueille la 2e édition d’Évasions Artistiques : quelque 60 peintres, sculpteurs et photographes, entrée gratuite. Texte et photos : Vincent Salmon. - Braine-l’Alleud > Exposition > Le Prix de l’ASBL « les Amis de l’École des Arts » 2026
L’École des Arts de Braine-l’Alleud expose jusqu’au 20 novembre 2026 les œuvres de 13 élèves diplômés retenus pour le Prix de l’ASBL « les Amis de l’École des Arts ». Lauréat dévoilé au finissage, le 20 novembre à 18 h 30. - Salon Découvertes : six univers artistiques à la Galerie Liehrmann à Liège (photos)
Du 9 octobre au 14 novembre 2026, la Galerie Liehrmann à Liège accueille six artistes pour le Salon Découvertes : Sandrine Bouleau, Philippine Henry de Frahan, Maxime Lemoine, Valérie d’Heur, Didier de Radiguès et Didier Engels. Texte et photos : Vincent Salmon. - Forest > Exposition > ArtContest 2026 à l’Atoma Art Center (Botanique hors les murs)
Exposition ArtContest 2026 à l’Atoma Art Center (Forest) du 7 octobre au 22 novembre : dix jeunes artistes, lauréats Badi Rezzak, Lennert Lefever et Noé Znidarsic. Entrée 9 €. - Secrets d’Atelier : Ursula Förster, sculptrice, expose 60 ans de création à Tinlot
Née à Saint-Vith en 1944, la sculptrice Ursula Förster expose 60 ans de création, plus de 150 pièces, dans « Secrets d’Atelier » à la Carré Galerie de Tinlot, du 2 octobre au 2 novembre 2026. Interview. - Marche-en-Famenne : Ingrid Devleminck expose « La vie en rose » à la Kalerie, en écho à Octobre rose
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Du 2 décembre 2026 au 21 février 2027, Oli dévoilera son Musée imaginaire au Grand Palais à Paris, entre art, musique et cultures urbaines. - Luxembourg » Expo » Triénnale Jeune Création
À Luxembourg, la Triennale Jeune Création revient avec Common Ground et une nouvelle génération artistique engagée
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