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Illustration créée à l’aide de l’IA
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Gaming > Intelligence artificielle > Les bases pour créer un jeu vidéo avec l’IA : est-ce possible à 100 % ?

octobre 17, 2026
Léo Vannooote

🗓️ Mis à jour le 17 octobre 2026

Créer un jeu vidéo avec l’intelligence artificielle : les bases pour comprendre ce que le « 100 % IA » signifie dans le Gaming

📁 Dans cet article
Illustration : personnage, décor, logique et sons convergent vers l’écran d’un jeu 2D en création
Illustration créée à l’aide de l’IA

Créer un jeu vidéo avec l’intelligence artificielle est possible, y compris lorsqu’on ne sait pas encore programmer ou dessiner. Des outils peuvent générer du code, des images, des textes et des sons, tandis que certains assistants intégrés aux logiciels de création peuvent construire des mécaniques. Pour un débutant, l’objectif réaliste reste un petit jeu jouable, guidé et vérifié par une personne.

La formule « 100 % IA » mérite toutefois une précision. Faire produire les éléments du jeu par l’intelligence artificielle ne signifie pas que celle-ci décide seule de tout, assemble parfaitement les résultats et garantit leur qualité. Le créateur définit le projet, sélectionne les propositions et contrôle ce qui fonctionne.

Ce premier volet pose les bases : comprendre les éléments d’un jeu, choisir une méthode accessible et avancer jusqu’à un prototype. Aucun besoin de commencer par un immense monde ouvert. Une idée modeste permet déjà d’apprendre comment transformer une consigne en expérience interactive.

Un jeu généré par IA reste un projet à concevoir

Deux démarches se cachent derrière l’expression « créer un jeu avec l’IA ».

La première consiste à demander aux outils de produire les éléments nécessaires : instructions informatiques, illustrations, dialogues, musique ou bruitages. La seconde suppose une création entièrement autonome, de l’idée initiale à la publication, sans intervention humaine. Ces démarches ne sont pas équivalentes.

Un petit jeu peut être développé en faisant générer ses principaux éléments par l’IA, sans écrire personnellement chaque ligne de code. Mais une personne doit encore préciser les règles, vérifier les résultats et décider si l’expérience mérite d’être conservée.

Le terme « 100 % » pose également la question du périmètre. Un projet utilise généralement un navigateur, un moteur de jeu ou des composants logiciels existants. Même si son code spécifique et ses illustrations sont générés, toute la technologie sous-jacente n’a pas été créée par l’IA.

Pour parler honnêtement du résultat, mieux vaut donc expliquer ce qui a été généré et ce qui a été choisi, adapté ou assemblé. Dans le Gaming, la méthode de fabrication peut intéresser les joueurs, mais elle ne remplace pas la qualité de l’expérience proposée.

Comprendre les éléments qui composent un jeu vidéo

Avant de choisir des outils, il faut savoir ce qu’ils devront produire. Un jeu repose sur plusieurs éléments complémentaires.

Le gameplay correspond aux actions du joueur et aux règles qui leur donnent un sens : se déplacer, éviter un obstacle, résoudre une énigme ou ramasser un objet. Les graphismes représentent les personnages, les décors et les informations visibles. Le son accompagne les actions et contribue à l’ambiance.

Le code, ou une logique visuelle équivalente, relie ces éléments. Il indique par exemple qu’un objet disparaît lorsqu’il est ramassé et que le score augmente. L’interface transmet les informations utiles : points, temps restant, bouton de départ ou écran de défaite.

Quelques mots reviennent souvent. Un « asset » est une ressource utilisée dans le jeu, comme une image ou un fichier sonore. Une collision désigne une rencontre détectée entre des objets. Une variable conserve une information susceptible de changer, par exemple le score.

Comprendre ces notions suffit déjà à formuler des demandes plus utiles. Si le joueur traverse un mur, le problème concerne probablement la gestion des collisions. Si les points restent affichés après une nouvelle partie, il faut vérifier la remise à zéro du score.

Choisir une petite idée que l’on peut terminer

Le premier projet doit permettre de comprendre une boucle de jeu complète. Cette boucle correspond à l’enchaînement d’actions qui se répète pendant la partie.

Prenons un exemple fictif : un personnage ramasse des cristaux dans une arène et évite des obstacles mobiles. Le joueur se déplace, collecte, esquive et tente d’améliorer son score. Une collision provoque la défaite, puis un bouton permet de recommencer.

Cette idée contient déjà les bases : commandes, objectif, difficulté, résultat et nouvelle tentative. Elle n’exige ni scénario complexe, ni monde immense, ni centaines d’objets.

La 2D constitue un point de départ raisonnable. La documentation officielle de Godot recommande de commencer par cette approche aux personnes qui découvrent le développement de jeux, avant d’aborder la 3D, généralement plus complexe.

Pour cette première expérience, retenez une seule plateforme cible et un mode solo. Ajouter immédiatement du multijoueur, une économie ou un système de comptes multiplie les problèmes à résoudre avant même de savoir si la mécanique principale est agréable.

Choisir son environnement de création

Illustration : un créateur travaille dans un éditeur de jeu 2D avec sa scène, ses ressources et sa logique visuelle
Illustration créée à l’aide de l’IA

L’IA ne remplace pas automatiquement le logiciel qui exécute le jeu. Il faut choisir un environnement capable de recevoir et de faire fonctionner les éléments produits.

Une première possibilité est le jeu pour navigateur. Les technologies du Web permettent de créer des expériences interactives accessibles depuis une page. MDN présente les bases du développement de jeux pour le Web. Cette voie peut convenir à un prototype simple, mais demande de comprendre comment ouvrir, organiser et tester les fichiers.

Une autre possibilité est un moteur de jeu. Ce logiciel fournit un environnement pour gérer les objets, les scènes, les commandes et d’autres fonctions. Godot constitue un exemple, mais son tutoriel de premier jeu 2D suppose déjà quelques connaissances de programmation.

Les outils à logique visuelle offrent une troisième approche. Avec GDevelop, des événements permettent de décrire des règles sans rédiger chaque instruction sous forme de code. L’éditeur propose aussi des fonctions d’assistance et de construction par IA. GDevelop décrit officiellement ces possibilités, tout en précisant que les outils peuvent commettre des erreurs.

Le choix doit correspondre à votre manière d’apprendre. Préférez un environnement dont vous comprenez les opérations essentielles : ouvrir le projet, lancer une partie, enregistrer et retrouver les éléments modifiés.

Écrire une fiche de projet avant le premier prompt

Un prompt est la consigne envoyée à l’IA. Sa précision dépend d’abord de votre capacité à décrire le jeu.

Avant toute génération, préparez une courte fiche. Elle doit indiquer le genre, la plateforme, les commandes, l’objectif, la condition de défaite et les éléments indispensables. Ajoutez ce qui restera volontairement hors du premier prototype.

Pour notre exemple fictif, la fiche pourrait prévoir un jeu 2D pour ordinateur, joué au clavier, dans une seule arène. Le personnage ramasse des cristaux, évite des obstacles et peut recommencer après une défaite. Le multijoueur et les dialogues ne font pas partie de cette version.

Cette fiche sert de référence lorsque l’IA propose des ajouts séduisants. Une boutique, des pouvoirs ou plusieurs personnages peuvent sembler intéressants, mais ils éloignent parfois du premier objectif.

Définissez aussi une condition de réussite concrète : une personne doit pouvoir lancer le jeu, comprendre les commandes, terminer une partie et recommencer. Ce résultat est plus utile qu’une longue liste de fonctionnalités inachevées.

Demander une fonction à la fois

Une consigne comme « crée un jeu magnifique et complet » laisse trop de décisions ouvertes. L’IA doit deviner le fonctionnement, le style, la plateforme et les contraintes.

Une demande plus précise serait : « Dans le projet 2D existant, ajoute uniquement un personnage contrôlé par les flèches du clavier. Il doit rester dans les limites de l’arène. Explique les éléments créés et la procédure pour vérifier le déplacement. »

Indiquez le logiciel utilisé et sa version lorsque la demande dépend de fonctions particulières. Précisez également les fichiers ou objets concernés. Une réponse destinée à un autre environnement peut être inutilisable même si elle semble convaincante.

Après chaque modification, lancez le jeu. Vérifiez le résultat avant de demander la suite. Vous saurez ainsi quelle étape a introduit un problème.

Demandez enfin une explication simple. Comprendre pourquoi un score augmente ou comment un personnage se déplace aide à reprendre le contrôle du projet lorsque la génération suivante ne fonctionne pas.

Construire un prototype avant les beaux graphismes

Le prototype est une première version destinée à vérifier le fonctionnement. Il peut utiliser un carré pour le joueur, des cercles pour les cristaux et des rectangles pour les obstacles.

Ces formes provisoires permettent de concentrer les efforts sur les règles. Le déplacement répond-il correctement ? Les objets sont-ils collectés ? La défaite intervient-elle au bon moment ?

Dans notre exemple, une progression possible serait :

  1. Afficher l’arène et déplacer le personnage.
  2. Ajouter un cristal que l’on peut ramasser.
  3. Faire augmenter le score.
  4. Introduire un obstacle mobile et une défaite.
  5. Ajouter un bouton pour recommencer.
  6. Tester l’ensemble avant de travailler l’habillage.

Chaque étape doit produire un changement observable. Il devient alors plus facile de comparer le résultat avec la consigne.

Cette première version n’a pas vocation à impressionner visuellement. Elle doit montrer que les actions du joueur ont des conséquences compréhensibles. Une belle illustration ne peut pas compenser une commande imprécise ou une règle incompréhensible.

Générer des ressources qui peuvent réellement servir

Illustration : un prototype en formes simples à côté de la même arène habillée de graphismes
Illustration créée à l’aide de l’IA

Une fois la mécanique validée, l’IA peut contribuer à l’habillage. Mais une image réussie dans un générateur n’est pas nécessairement adaptée à un jeu.

Le personnage doit rester reconnaissable à sa taille d’affichage. Les obstacles doivent se distinguer du décor. Les objets à collecter doivent être immédiatement identifiables. La lisibilité compte davantage que la quantité de détails.

Préparez une direction visuelle commune : vue de dessus ou de côté, palette de couleurs, proportions et niveau de détail. Pour un personnage animé, les différentes images doivent rester cohérentes entre elles.

Demandez les caractéristiques utiles au projet, par exemple un fond transparent pour un objet isolé, puis vérifiez le fichier obtenu. Importez une ressource à la fois et contrôlez son échelle, sa position et son comportement.

Pour le son, commencez par quelques fonctions claires : signaler une collecte, une défaite et éventuellement accompagner la partie. Une musique trop présente ou des bruitages trop forts peuvent gêner. Écoutez les sons dans le jeu et prévoyez un moyen de réduire ou couper le volume.

Tester et décrire précisément les problèmes

Tester ne consiste pas simplement à constater que le jeu démarre. Il faut vérifier ce qui arrive lorsque le joueur agit normalement, mais aussi lorsqu’il fait quelque chose d’imprévu.

Essayez de rester contre les bords, de maintenir plusieurs touches, de perdre puis de recommencer plusieurs fois. Vérifiez que le score revient à sa valeur initiale et qu’aucun obstacle de la partie précédente ne reste actif.

Lorsqu’un problème apparaît, décrivez trois éléments : ce que vous avez fait, ce que vous attendiez et ce qui s’est réellement produit. Transmettez aussi le message d’erreur exact lorsqu’il existe, sans partager de données confidentielles.

« Le jeu ne marche pas » apporte peu d’informations. « Après une défaite, le bouton recommencer relance la partie, mais le score précédent reste affiché » désigne un comportement précis.

Conservez une copie fonctionnelle avant une modification importante. Si une correction crée un nouveau problème, vous pourrez revenir à une base connue.

Faites ensuite essayer le prototype à une autre personne sans expliquer chaque action. Ses hésitations révèlent ce que les commandes, les règles ou l’interface ne communiquent pas suffisamment.

Distinguer l’IA de création de l’IA pendant la partie

Un jeu développé avec l’aide d’outils génératifs n’a pas nécessairement besoin d’une IA générative pendant son fonctionnement.

Si les images, les sons et le code ont été produits à l’avance, ils peuvent être intégrés comme des fichiers classiques. Le jeu utilise alors le résultat de la génération.

Une autre approche consiste à générer du contenu pendant la partie : dialogues improvisés ou textes adaptés aux actions, par exemple. Elle ajoute des questions de connexion, de délai de réponse, de coût et de contrôle des contenus.

Pour apprendre les bases, cette seconde approche n’est pas indispensable. Un prototype à ressources préparées permet déjà de comprendre la création d’un jeu.

Cette distinction aide aussi à expliquer le projet au public. Dans les discussions sur le Gaming, « jeu avec IA » peut désigner aussi bien un outil de production qu’une fonction proposée au joueur.

Vérifier les droits, les coûts et la publication

La génération d’un fichier ne suffit pas à garantir son utilisation commerciale.

Vérifiez les conditions du service choisi, les licences des ressources ajoutées et les restrictions éventuelles.

Le droit d’auteur protège la mise en forme d’une idée, plutôt que l’idée seule. Concevoir un jeu de collecte n’autorise donc pas à reprendre librement les personnages, les musiques ou les illustrations d’un titre existant.

Prévoyez également un budget. Selon les services, la génération, les crédits supplémentaires ou certaines fonctions de diffusion peuvent être payants. Vérifiez les offres actuelles avant de choisir votre méthode, sans supposer qu’un essai gratuit couvre tout le projet.

Pour Steam, le questionnaire de contenu distingue les contenus générés à l’avance et ceux générés pendant l’exécution. Valve demande notamment de décrire les contenus IA concernés et, pour la génération en direct, les mesures empêchant la production de contenus illégaux. La déclaration ne remplace pas le respect des règles de la plateforme. Documentation Steamworks

Pour un projet débutant, la priorité reste une version compréhensible et testée. La commercialisation viendra ensuite, avec ses propres exigences.

Ce que les bases doivent vous permettre de réussir

À ce stade, le résultat attendu est simple : savoir décrire une idée, choisir un environnement, demander une fonction, vérifier son résultat et conserver une version jouable.

Vous devez pouvoir expliquer les commandes, l’objectif et la fin d’une partie. Vous devez aussi distinguer une ressource générée d’une fonction correctement intégrée.

L’intérêt de cette démarche dépasse la fabrication d’un premier prototype. Elle apprend à observer les jeux autrement : comment une règle est communiquée, pourquoi un obstacle est lisible et ce qui donne envie de recommencer. Ces questions concernent toute la création Gaming.

L’IA peut vous aider à franchir des obstacles techniques. Votre rôle consiste à donner une direction au projet et à vérifier que le résultat correspond à l’expérience voulue. Pour commencer, un petit jeu terminé offre une base plus solide qu’un grand projet dont aucune mécanique n’est réellement maîtrisée.

Les images utilisées pour illustrer cet article ont été créées à l’aide de l’intelligence artificielle.

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Retrouvez l’ensemble de la rubrique dans notre guide du jeu vidéo en Belgique et en Grande Région.

QUESTIONS FRÉQUENTES

  • Peut-on créer un jeu vidéo entièrement avec l’IA ?
    Les principaux éléments d’un petit jeu peuvent être générés par des outils d’IA. Une personne reste cependant nécessaire pour orienter le projet, choisir les résultats et contrôler leur fonctionnement.
  • Faut-il savoir programmer pour commencer ?
    On peut débuter avec une logique visuelle ou du code généré. Comprendre progressivement les règles et l’organisation du projet permet toutefois de mieux résoudre les problèmes.
  • Quel premier jeu choisir ?
    Un jeu 2D court, avec une action principale et une seule arène, constitue un point de départ accessible. L’objectif est d’obtenir une partie complète que l’on peut relancer.
  • À quoi sert un moteur de jeu ?
    Il fournit un environnement pour organiser et faire fonctionner les objets, les scènes et les interactions. L’IA peut aider à y construire des éléments, selon les outils disponibles.
  • Comment écrire une consigne utile à l’IA ?
    Précisez l’environnement, la fonction attendue et les contraintes. Demandez une modification limitée, puis vérifiez-la avant de poursuivre.
  • L’IA peut-elle produire les images et les sons ?
    Oui, mais les ressources doivent être sélectionnées, adaptées et testées. Leur cohérence, leur lisibilité et leurs conditions d’utilisation restent à vérifier.
  • Un jeu créé avec l’IA utilise-t-il forcément l’IA pendant la partie ?
    Non. Les contenus peuvent être générés pendant le développement puis intégrés au jeu. La génération en direct constitue une démarche différente.
  • Peut-on publier un jeu contenant des ressources IA sur Steam ?
    Steam prévoit une déclaration des contenus concernés. Le projet doit aussi respecter les règles de la plateforme et les droits applicables ; remplir le questionnaire ne garantit pas son acceptation.

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