🗓️ Mis à jour le 2 septembre 2026
En bref
Romain Helvétius, 37 ans, est auteur-compositeur-interprète à Braine-l’Alleud (Brabant wallon). Pilote de karting dès 8 ans jusqu’au Championnat d’Europe, il a été opéré d’une tumeur cérébrale bénigne à 18 ans — un tournant après lequel la musique a pris toute la place. Formé à la Music Academy International de Nancy, il fait de la pop francophone et a sorti son projet « Univers » le 15 mai 2026. Il le défendra sur scène au POP, centre culturel de Braine-l’Alleud, le vendredi 9 octobre 2026 à 20 h, puis lors d’une croisière musicale sur le Rhin du 17 au 20 décembre 2026. Entretien.
Auteur-compositeur-interprète originaire de Braine-l’Alleud, Romain Helvétius possède un parcours qui ne ressemble à aucun autre. Ancien espoir du karting belge, musicien, chanteur, compositeur et passionné de voyages, il a fait de la musique un véritable fil conducteur de sa vie. À l’occasion de la sortie de son projet « Univers » et de son retour sur scène, il s’est confié longuement à info-lux.com.
Interview réalisée à Braine-l’Alleud le 1er septembre 2026 par Ben Georges pour le groupe de médias info-lux.com.
Il suffit de quelques minutes de conversation avec Romain Helvétius pour comprendre que l’expression « artiste aux plusieurs vies » n’est pas usurpée.
Avant les chansons, les studios et les scènes, il y a eu les circuits de karting. Avant le piano, il y a eu la guitare. Avant de faire de la musique un métier, il y a surtout eu une épreuve qui a profondément changé sa trajectoire.
Aujourd’hui, Romain Helvétius avance avec un nouveau projet, « Univers », une identité musicale qu’il définit comme de la pop francophone, et une volonté très claire : aller à la rencontre du public et défendre ses chansons sur scène.
« Je fais de la pop francophone, mais nourrie de beaucoup d’influences »
Romain, comment te définir musicalement ? Pop, rock, variété ? Où te situes-tu parmi les artistes actuels ?
J’ai déjà entendu pas mal de définitions me concernant. On m’a notamment appelé « l’artiste à plusieurs vies », parce que j’ai effectivement un profil et un parcours assez atypiques.
Je suis quelqu’un de très touche-à-tout, avec beaucoup de centres d’intérêt. Aujourd’hui, la musique est clairement ce qui me fait vibrer et ce qui me permet de me développer en tant qu’artiste.
Pour le style, je dirais que je fais avant tout de la pop francophone, de la French pop ou de la variété. Mais cette musique est nourrie de styles très différents qui ont construit mon éducation musicale.
Cela peut aller du rock des années 70 à la chanson française, en passant par la variété et beaucoup d’autres univers. Je suis surtout sensible aux musiques qui sont accessibles tout en étant capables de provoquer une émotion.
C’est finalement cela qui m’intéresse : une musique qui parle aux gens et leur fait ressentir quelque chose.
Une enfance entourée de musique, avant la découverte de la guitare
Tu es chanteur, mais également musicien. La musique instrumentale est-elle arrivée avant le chant ?
Oui. J’ai toujours aimé chanter, mais au début je le faisais de manière très discrète. Mon véritable apprentissage de la musique a commencé par les instruments.
Mes parents écoutaient énormément de musique à la maison. J’ai donc été bercé très jeune par de grands artistes et par des styles très différents.
Ma grand-mère est également musicienne classique. Elle a obtenu un premier prix de conservatoire au violon et, chez elle, il y avait des pianos, des instruments à cordes, des percussions… Quand on est enfant, c’est un peu le paradis !
Ce qui est assez amusant, c’est que je n’ai pas nécessairement suivi le parcours classique du conservatoire. Personne ne m’a véritablement poussé à apprendre la musique. Je touchais simplement aux instruments, je pianotais…
Et puis un jour, quelque chose s’est produit.
Je tombe sur une vidéo de Hotel California des Eagles. Je vois ce fameux solo joué avec deux guitares et je découvre véritablement les harmonies musicales. Cela me traverse complètement.
À ce moment-là, je me dis : « Il faut absolument que j’apprenne à jouer cela. »
J’achète donc une guitare. J’ai 13 ans.
Du rêve de Formule 1 à une épreuve qui change tout
Mais pour comprendre réellement la trajectoire de Romain Helvétius, il faut revenir à une autre de ses passions. Bien avant d’imaginer faire carrière dans la musique, son univers est celui du sport automobile.
À cette époque, la musique n’est pourtant pas encore ton principal projet de vie…
Non, pas du tout. La guitare était une passion, mais ma vie, c’était surtout le sport automobile.
Je suis pilote de karting depuis l’âge de huit ans. J’ai fait environ sept années de compétition et je suis allé jusqu’au Championnat d’Europe de karting en Italie.
À cette époque, mon objectif était clair : je voulais devenir pilote de Formule 1.
La musique était présente, puisque j’avais commencé la guitare à 13 ans, mais elle restait davantage un hobby à côté de ce qui occupait réellement mon esprit.
Puis, vers mes 18 ans, je suis opéré d’une tumeur cérébrale. Heureusement, elle était bénigne et opérable.
Évidemment, cela devient un point charnière dans ma vie.
J’arrête le sport automobile. L’opération n’est pas la seule raison, puisqu’il y a également la réalité financière du sport auto, mais tout cela arrive au même moment.
Et finalement, la musique prend une place totalement différente.
« La guitare m’a, d’une certaine manière, sauvé la vie »
Chez Romain Helvétius, l’expression n’est pas simplement symbolique. La guitare va d’abord participer à la détection d’un problème physique avant de devenir l’un des éléments qui lui permettent de rebondir après l’arrêt de la compétition automobile.
La guitare m’a, d’un côté, sauvé la vie plusieurs fois.
C’est notamment parce que je jouais que j’ai pu constater que quelque chose n’allait pas. J’avais des lenteurs au niveau de la dextérité du côté gauche et cela s’est révélé être l’un des signes du problème cérébral.
Après l’opération et après la fin de ma carrière de pilote, la guitare est également devenue salvatrice d’une autre manière.
Quand on a pratiqué un sport automobile à ce niveau, que l’on vit avec énormément d’adrénaline et qu’une passion prend une place aussi importante dans son existence, on ne peut pas simplement arrêter du jour au lendemain et ne plus rien faire.
Il faut retrouver quelque chose qui vous pousse à avancer.
La musique a progressivement pris cette place. Elle est devenue une sorte de coach de vie et un point central de mon existence.
De la guitare au piano, pour continuer à créer
L’opération laisse toutefois certaines séquelles. La perte de dextérité de la main gauche rend plus compliqué un développement professionnel à la guitare. Mais abandonner la musique n’est pas une option. Romain s’adapte.
J’ai énormément travaillé pour essayer de récupérer cette dextérité. Mais à un moment, je me rends compte qu’elle ne reviendra pas suffisamment pour avoir le niveau nécessaire à une pratique professionnelle de la guitare.
J’avais déjà commencé à pianoter.
Et finalement, le clavier offre une autre possibilité. À la main gauche, je peux notamment garder une octave pour les basses, tandis que la main droite peut travailler davantage les mélodies et les solos.
Je ne serai jamais un grand pianiste classique et ce n’est d’ailleurs pas mon objectif.
Pour de la pop et de la variété, je peux composer, m’accompagner sur scène et jouer mes chansons. C’est cela dont j’ai besoin.
Il arrive que des gens me disent : « Waouh, tu joues super bien du piano ! » Moi, je connais mon niveau et mes limites, mais ce niveau me permet de réaliser ce que je veux artistiquement.
Et c’est finalement aussi une partie de mon identité : je veux être musicien, pouvoir composer et pouvoir m’accompagner moi-même.
Une formation à la Music Academy International de Nancy
La transition vers le chant professionnel arrive quelques années plus tard. Après ses études secondaires, Romain part à l’étranger pour étudier les langues avant de revenir avec une nouvelle idée : se former sérieusement à la musique. Il rejoint alors la Music Academy International de Nancy, en France.
C’est vraiment à ce moment-là que la chanson prend une autre dimension.
La MAI est une école de musique moderne privée très réputée en France. J’y fais une année et, finalement, on m’y apprend vraiment le métier de chanteur.
Après cela, il m’a fallu quelques années pour digérer tout ce que j’avais appris et parvenir à l’appliquer.
Cela permet également de comprendre que la musique est un métier, mais que c’est un métier compliqué.
Quand on est enfant ou adolescent et qu’on regarde les chanteurs à la télévision, on peut avoir beaucoup d’illusions sur ce métier. Puis on découvre une réalité qui peut parfois être difficile à accepter.
Mais autant s’en rendre compte rapidement et travailler.
Des premières scènes presque vides à 1 200 spectateurs à Braine-l’Alleud
La scène, Romain Helvétius la découvre rapidement grâce à la guitare et aux premiers groupes formés avec d’autres musiciens. Duos acoustiques, groupes de rock, petits concerts : l’apprentissage se fait progressivement. Avec un souvenir particulièrement marquant : le Student Music Contest, un concours qui réunissait plusieurs écoles du Brabant wallon.
Tu te souviens de ta toute première scène ?
Ma première vraie scène dont je me souviens bien, c’était dans le cadre du SMC Festival, le Student Music Contest.
C’était un concours interscolaire qui réunissait pas mal d’écoles du Brabant wallon et dont la finale avait lieu à l’Acte 3, à Braine-l’Alleud.
Notre premier concert correspondait à la demi-finale du concours. Cela se passait dans le bar d’un tennis club à Waterloo. Il devait littéralement y avoir cinq ou six personnes !
Et puis ce concours a rencontré un succès assez dingue parce que chaque groupe amenait ses amis, son école, ses supporters…
Pour mon deuxième concert, on s’est donc retrouvé à jouer la finale devant plus de 1 200 personnes à l’Acte 3.
Et là, j’ai retrouvé quelque chose que je connaissais dans le sport automobile : l’adrénaline.
Avec une énorme différence. En sport auto, on est dans sa voiture, dans son casque. Sur scène, on reçoit directement l’énergie des gens qui sont devant nous. Il y a une proximité incroyable.
Cela a été un véritable choc d’adrénaline.
Auteur, compositeur et entrepreneur de son propre projet musical
Des années plus tard, le projet Romain Helvétius est devenu une véritable petite organisation professionnelle. L’artiste écrit et compose, mais s’entoure également pour transformer ses créations en productions susceptibles de rivaliser avec les standards actuels.
Aujourd’hui, comment fonctionne ton équipe ? Es-tu totalement indépendant ?
Mon équipe a forcément évolué depuis le premier album.
Sur mon premier projet, certains titres étaient entièrement écrits et composés par moi. Sur d’autres, j’avais collaboré avec plusieurs artistes belges.
Pour « Univers », j’ai voulu aller beaucoup plus loin personnellement. J’ai écrit et composé tous les titres moi-même.
Je suis arrivé en studio avec des chansons terminées à environ 80 %, avec l’envie d’obtenir quelque chose qui me ressemble vraiment.
Mais cela ne signifie évidemment pas que je travaille seul. La musique ne se fait pas seul.
Je suis un peu auto-entrepreneur de mon propre projet artistique, mais j’ai également un manager. J’ai travaillé avec des attachés de presse pour la communication et je m’entoure de producteurs en studio.
Depuis le début, je travaille beaucoup avec Benoît Leclercq, qui a notamment son projet Léon et qui était précédemment chez Delta. Pour moi, c’est l’un des meilleurs producteurs de musique en Belgique.
Sur ce projet, Ben a arrangé mes titres. Nous avons vraiment un excellent duo en studio, nous nous comprenons très bien.
Ensuite, mes titres sont notamment mixés chez Lionel Capouillez au Studio Air, à Bruxelles.
Mon objectif est de toujours obtenir des titres extrêmement qualitatifs en termes de production musicale. Je suis assez perfectionniste. J’aime que le travail soit bien fait.
« Univers », un projet pensé pour être vécu sur scène
Le nouveau chapitre de Romain Helvétius porte un nom : « Univers », sorti le 15 mai 2026. Un projet personnel construit autour des émotions, des rencontres et du voyage, mais aussi autour d’une ambition essentielle pour l’artiste : retrouver le public.
Une fois les chansons produites, il faut les défendre. Quelle importance accordes-tu aujourd’hui à la scène ?
Pour moi, c’est hyper important.
Je travaille avec des attachés de presse pour la partie médiatique, mais je travaille aussi énormément moi-même.
Je suis convaincu que le meilleur commercial d’un projet, c’est d’abord l’artiste lui-même.
Je suis un bosseur. Je n’attends pas que tout le travail soit réalisé par les autres.
Aujourd’hui, la personne qui manque peut-être encore dans mon équipe, c’est un véritable booker. Nous développons donc encore beaucoup de choses nous-mêmes, notamment les contacts avec les salles.
Un concert à Braine-l’Alleud pour ouvrir la saison 2026-2027
La nouvelle saison live débutera véritablement chez lui, en Brabant wallon. Le vendredi 9 octobre 2026 à 20 h, Romain Helvétius présentera son univers au POP, le centre culturel de Braine-l’Alleud (rue Jules Hans 10). Un choix tout sauf anodin.
Avec Braine-l’Alleud, nous avons une collaboration qui fonctionne vraiment bien depuis un certain temps.
La commune et les acteurs culturels soutiennent mon projet, et pour moi cela représente à la fois une aide et une reconnaissance.
Braine-l’Alleud est une grande commune. Il y a un véritable public potentiel et le but est évidemment de pouvoir remplir les salles avec les personnes de la région qui me suivent.
J’ai beaucoup joué dans les bars et les restaurants entre Braine-l’Alleud et Waterloo, donc mon premier public s’est naturellement constitué dans cette région. Il est logique de commencer par là.
Places : 10 € pour les moins de 26 ans, 14 € avec abonnement, 16 € en prévente et 18 € en prix plein sur place (uniquement par carte bancaire). Billetterie en ligne — ou par la Maison de la Culture, 02 854 09 00. Toutes les infos pratiques dans notre fiche agenda.
Une croisière musicale sur le Rhin, au milieu des marchés de Noël
Mais Romain Helvétius n’entend pas reproduire systématiquement le même format. Pour terminer l’année, l’artiste prépare une expérience beaucoup plus insolite : une croisière musicale sur le Rhin, au cœur de la période des marchés de Noël allemands. Une expérience pensée dans une formule plus intime.
Ce sera une date très particulière et vraiment originale.
Nous serons dans une formule davantage piano-voix et acoustique.
La croisière se déroulera sur le Rhin entre différents marchés de Noël en Allemagne. Elle est organisée avec une société belge, X-Cruises, dans l’idée d’une véritable croisière avec les personnes qui me suivent.
Environ 140 passagers pourront participer et découvrir l’album dans une proximité totalement différente de celle d’un concert traditionnel.
J’avais participé à cette croisière comme passager un an auparavant et j’avais découvert quelque chose que je trouvais vraiment très chouette.
Lorsque cette possibilité s’est présentée pour mon propre projet musical, je me suis dit que cela correspondait parfaitement à l’esprit de l’album.
Il y a cette idée du voyage, qui est clairement l’une des grandes sources d’inspiration d’« Univers ».
La croisière est programmée du 17 au 20 décembre 2026, au départ de Nivelles, à bord du MS Swiss Crown : Cologne, Bonn, Boppard, Rüdesheim, Bingen et Coblence (détails et tarifs chez X-Cruises).
Deux albums pour construire désormais un véritable spectacle
Romain Helvétius ne cherche pas pour autant à accumuler les dizaines de concerts dans un laps de temps très court. Sa stratégie est différente : choisir les dates, construire progressivement son public et donner à chaque concert une véritable raison d’être.
Avec mon premier album, j’ai déjà fait pas mal de concerts dans la région et participé à de très beaux événements, notamment les 24 Heures vélo de Louvain-la-Neuve.
Je sais donc qu’il existe différents endroits susceptibles de m’accueillir.
Mais je préfère étaler les concerts dans le temps plutôt que d’essayer de faire un maximum de dates en quelques semaines.
Aujourd’hui, le fait d’avoir un deuxième projet me donne également une discographie suffisamment importante pour pouvoir proposer un véritable concert complet constitué de mes propres chansons.
Cela change beaucoup de choses.
On peut construire un set, mélanger les deux projets, voir comment les morceaux fonctionnent ensemble et faire évoluer progressivement le spectacle.
« Univers », des émotions différentes mais une même volonté de rassembler
Lorsqu’on lui demande comment il présenterait son nouveau projet à quelqu’un qui ne le connaît pas encore, Romain revient spontanément à ce qui semble être le moteur de toute sa démarche : l’émotion.
J’ai créé « Univers » à partir de beaucoup d’émotions différentes, qu’elles soient positives ou négatives.
Les chansons ont des couleurs différentes, avec leurs propres nuances.
Mais pour moi, c’est surtout un projet qui doit pouvoir rassembler et faire du bien.
Si quelqu’un a envie d’écouter une chanson plus triste, il peut en trouver une. S’il cherche quelque chose de plus joyeux, il y en a également. Et s’il veut quelque chose de fédérateur ou de motivant, cela existe aussi dans le projet.
Chaque chanson possède sa propre émotion et sa propre raison d’être.
Je pense qu’« Univers » est un projet qui rassemble mais qui fait également voyager.
Une tournée éclair à travers la Belgique francophone
Cette envie d’aller physiquement à la rencontre du public s’est d’ailleurs concrétisée dès la sortie d’« Univers » avec une initiative plutôt inhabituelle. Le lendemain de la sortie du projet, Romain Helvétius décide de prendre la route avec son piano. Son idée : traverser en une seule journée les différentes provinces francophones de Belgique pour aller jouer directement devant le public.
Quand l’album est sorti, la première chose que j’ai pensée, c’est : maintenant que cet album existe, je veux aller rencontrer les gens chez eux.
Je savais que j’avais le concert de Braine-l’Alleud comme objectif, mais je voulais faire quelque chose immédiatement.
J’ai donc organisé une tournée assez folle à travers les provinces francophones belges sur une seule journée. Je suis parti le matin avec mon piano.
Je me suis notamment retrouvé sur la Grand-Place de Mons, puis à Bastogne, à Liège, à Namur près de la Citadelle, mais également à Villers-la-Ville.
C’était vraiment basé sur la rencontre et l’improvisation.
À chaque endroit, quelques personnes qui me suivaient sont venues nous retrouver, écouter les chansons et acheter l’album.
C’était un concept un peu fou, mais totalement dans l’esprit du projet.
Son rêve ? Des salles de plus en plus grandes
Si tu avais une baguette magique et que tu pouvais choisir où tu seras dans un, deux ou trois ans, quel serait ton rêve ?
À chaque single, à chaque album et avec ce nouveau projet, j’ai pu constater une évolution.
Elle est médiatique, elle est scénique et elle se voit également dans l’audience qui me suit sur les réseaux sociaux.
Il y a eu de très belles surprises et une évolution dont je peux être fier.
Je suis quelqu’un qui n’est jamais totalement satisfait, ce qui est probablement assez fréquent quand on est artiste.
Mais j’accorde aussi beaucoup d’importance aux moments simples et au fait de profiter non seulement de la destination, mais également du chemin.
J’essaie parfois de m’arrêter, de prendre du recul et de regarder tout ce qui s’est déjà passé, toutes les choses qui m’ont fait du bien et dont je peux être fier.
Si j’avais une baguette magique, évidemment que j’aimerais faire énormément de concerts, avec des salles de plus en plus grandes et surtout des salles qui se remplissent.
J’aimerais également bénéficier d’un soutien médiatique encore plus important, avec davantage de radios qui se positionnent sur mes chansons.
J’ai la chance d’avoir un véritable soutien local à Braine-l’Alleud et j’en suis très reconnaissant.
Maintenant, le rêve est aussi de pouvoir obtenir une reconnaissance plus large, au niveau régional puis national en Belgique.
Ce n’est pas toujours facile. Mais c’est un long chemin.
Ce métier est réservé aux gens qui y croient vraiment et qui sont prêts à aller jusqu’au bout. Je pense avoir ce profil. Je vais en tout cas faire tout ce que je peux pour y arriver.
Organisateurs, festivals et centres culturels : comment contacter Romain Helvétius ?
L’appel s’adresse aussi aux nombreux organisateurs d’événements, programmateurs, festivals, centres culturels, maisons de jeunes et professionnels du spectacle présents en Wallonie, à Bruxelles, au Luxembourg et dans les régions françaises couvertes par le groupe info-lux. Romain Helvétius reste volontairement accessible.
Il est possible de me contacter directement via mes réseaux sociaux.
Ils sont connectés à mon téléphone en permanence, donc c’est assez rare que je rate un message.
Il existe également une adresse e-mail destinée au booking sur ma page Facebook, mais j’invite vraiment les organisateurs et les personnes intéressées à passer également directement par mes réseaux.
Il n’y a pas de filtre. Les messages seront lus.
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Romain Helvétius, continuer le voyage
Des pistes de karting aux claviers, d’une épreuve médicale majeure aux premières scènes, de Braine-l’Alleud aux voyages qui nourrissent aujourd’hui ses compositions, Romain Helvétius avance avec une histoire qui dépasse largement celle d’un simple parcours musical.
Chez lui, la musique semble être devenue à la fois un moyen d’expression, un métier, une manière de rencontrer les autres et, surtout, un moteur pour continuer à avancer.
Avec « Univers », l’auteur-compositeur-interprète belge ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre. Un chapitre qu’il souhaite désormais écrire sur scène.
D’abord à Braine-l’Alleud le 9 octobre 2026, puis ailleurs en Belgique et au-delà, avec cette même idée qui traverse toute son histoire : aller vers les gens, partager des émotions et transformer chaque étape du parcours en nouvelle source d’inspiration.
Écouter « Univers »
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