Portrait : Imane Boutjadir (IMS Studio), photographe de concerts et de sport à Bruxelles — « Cinématographique, nostalgique et contrasté »

01Comment avez-vous commencé la photo, et comment la scène est-elle devenue votre terrain ?

J’ai toujours été attirée par l’image et la création visuelle. Depuis mon adolescence, je pratique la photo et la vidéo de manière amateur. Ayant grandi avec les réseaux sociaux, j’ai naturellement développé un intérêt pour l’esthétique, la création de contenu et le storytelling.

Le véritable déclic est arrivé lorsque j’ai travaillé comme assistante de production à l’Union Royale Belge de Football, notamment sur des tournages et des shootings pour les équipes nationales belges. Cette expérience m’a permis de découvrir les coulisses de la production audiovisuelle, de côtoyer des équipes créatives et de voir comment une idée prend vie à travers l’image. C’est aussi dans cet environnement que j’ai commencé à m’intéresser davantage à la photographie sportive.

Même si mon rôle était principalement axé sur l’organisation et la coordination des productions, j’ai réalisé que je voulais aller au-delà des coulisses et prendre une place plus active dans la création des images.

Il y a environ un an, j’ai donc décidé de me former à la photographie et de développer mon propre regard artistique.

Aujourd’hui, deux univers m’attirent particulièrement : la musique et le sport. J’aime autant photographier un artiste sur scène qu’un joueur en pleine action. Dans les deux cas, ce que j’aime, c’est capturer l’énergie, l’émotion et ces instants qui ne se reproduiront jamais exactement de la même manière.

03Si vous deviez décrire votre style en trois mots, lesquels choisiriez-vous ?

Cinématographique, nostalgique et contrasté.

Cinématographique, parce que j’aime donner à mes photographies l’apparence d’images tirées d’un film, en travaillant particulièrement la lumière, les couleurs et la composition.

Nostalgique, parce que je m’inspire beaucoup de l’esthétique des années 2000 et de la photographie argentique. J’aime les textures granuleuses, les rendus légèrement rétro et cette impression de souvenir que certaines images peuvent dégager.

Et contrasté, parce que j’aime jouer avec les ombres profondes, les lumières et les nuances froides, notamment le bleu et le mauve, pour donner une identité visuelle forte à mes images.

04Pop, R&B, hip-hop, indie : qu’est-ce qui vous attire dans ces univers ?

Ce qui m’attire particulièrement dans ces genres musicaux, c’est la richesse de leurs univers artistiques et visuels.

J’aime la manière dont chaque artiste construit sa propre identité à travers sa musique, ses clips, son esthétique et sa présence sur scène.

En tant que photographe, je trouve intéressant de pouvoir retranscrire cette identité à travers mes images, tout en y apportant mon propre regard.

07Quelle est la photo qui compte le plus pour vous, et quelle est son histoire ?

L’une des photos auxquelles je tiens le plus est une image prise lors d’un match de basketball, où deux joueurs se disputent le ballon juste sous le panier.

Je l’aime particulièrement parce qu’elle représente exactement ce que je recherche dans la photographie sportive : réussir à retranscrire toute l’intensité d’une action à travers un instant figé.

On y ressent l’engagement physique des joueurs, la tension du moment, leurs mouvements et leur détermination. C’est ce qui me fascine dans la photographie : pouvoir arrêter le temps tout en donnant l’impression que l’action continue de vivre à travers l’image.

J’aime aussi beaucoup sa composition, le contraste entre la lumière et les ombres, ainsi que l’atmosphère qu’elle dégage. Elle correspond à l’identité visuelle que j’essaie de développer avec IMS Studio.

09Votre matériel : boîtier, objectifs, et ce qui ne quitte jamais votre sac ?

Je travaille actuellement avec un boîtier Sony A7 III, accompagné de deux objectifs Sony : un 24-70 mm et un 70-200 mm f/2.8. Ce matériel me permet d’être polyvalente et de m’adapter aussi bien à la photographie de concert qu’à la photographie sportive.

Mais il y a aussi quelque chose qui ne quitte presque jamais mon sac : un appareil photo jetable. J’aime beaucoup la photographie argentique, notamment pour son rendu imparfait, son grain et son côté spontané. J’aime l’idée de capturer des moments sans pouvoir immédiatement voir le résultat puis de les redécouvrir au développement.

10Le plus difficile en photo de concert, selon vous : la lumière, le placement, les trois premiers morceaux ?

Pour moi, la plus grande difficulté est de réussir à obtenir des photos nettes malgré le manque de lumière. Les salles de concert sont souvent très sombres et les artistes sont constamment en mouvement, ce qui rend la prise de vue assez technique.

Il faut trouver le bon équilibre entre les réglages de l’appareil, la lumière disponible et les mouvements sur scène. C’est un véritable défi, mais c’est aussi ce qui me pousse à progresser et à mieux maîtriser mon matériel.

11Photographe et créatrice de contenu : comment les deux métiers se nourrissent-ils ?

Pour moi, ces deux activités sont complémentaires.

La création de contenu m’a appris à réfléchir à l’image dans son ensemble : l’histoire qu’elle raconte, l’émotion qu’elle transmet et la manière dont elle s’inscrit dans un univers visuel.

Mon expérience en production m’a également permis de mieux comprendre les différentes étapes de réalisation d’un projet créatif, de sa préparation à son résultat final.

Aujourd’hui, la photographie me permet d’affiner mon regard artistique et d’apporter une dimension plus professionnelle à mes projets.

12Comment travaillez-vous vos images après coup : couleur, contraste, noir et blanc ?

Pour moi, la retouche fait pleinement partie du processus créatif. Je ne cherche pas uniquement à corriger une image, mais aussi à lui donner une atmosphère et une identité visuelle qui me ressemblent.

J’aime particulièrement travailler avec des tons froids, des nuances bleutées, mauves ou lavande, ainsi qu’avec les ombres, les contrastes et le grain. Je suis très inspirée par l’esthétique des années 2000, avec ce côté à la fois nostalgique, texturé et cinématographique.