Bonjour à toi aventurier-ière qui vient lire cet article.
Je me prénomme Jiliane, j’ai 28 ans et j’habite près de Louvain (Leuven).
On me retrouve principalement sous le nom de scène : Lady Médisance.
Créative depuis mon plus jeune âge, j’aime dire que je suis une petite planète à moi seule.
J’ai toujours été très intéressée dans beaucoup de domaines différents.
Chaque sujet que je croise me donne l’envie d’en savoir plus.
Mon imagination débordante et ma curiosité d’apprendre et de comprendre les choses faisaient qu’à mi-chemin dans un projet, j’en commençais déjà un autre.
Mes débuts de cosplay
Vers mes 14 ans, j’ai commencé le cosplay et en parallèle le modeling ainsi que les cours de claquettes (oui, c’est mon vrai talent !)
En semaine, j’étais l’élève qui suivait bien les cours pour réussir son année scolaire. En week-end je participais à quelques concours de mannequinat. Quand j’ai décidé de mettre le mannequinat de côté, je me suis tournée encore plus vers le cosplay. Etant passionnée comme mes amis par le japon et sa culture, nous voulions essayer le cosplay. A l’époque rien ne nous échappait : la mode des Vocaloids, les danses japonaises et même le k-pop (pop culture de la Corée).
Ce qui m’a attiré, c’est que l’on pouvait jouer le rôle de notre personnage préféré.
J’ai donc adoré l’idée et j’ai très vite commencé à me cosplayer en Hatsune Miku, Misa Amane, Aurora de Child of Light et bien d’autres personnages japonais.
1ière anecdote
J’ai eu la chance d’avoir une grande tante qui est une artiste dans la couture.
Je suis partie chez elle en stage tout un week-end pour créer mon premier cosplay qui était celui de Misa Amane (Death Note).
On ne va pas se mentir, c’est bien elle qui a fait toute la couture.
Et voilà, j’avais mon tout premier cosplay fait sur mesure. Et j’en étais fière !
Je l’ai donc très vite porté à la convention « Made in Asia ».
Je ne l’avais pas encore réalisé, mais ce moment-là a été déjà un déclencheur dans la suite de ma créativité.
L’évolution
En passant par l’adolescence, je me suis trouvée une nouvelle passion qui est le « lifestyle ». Ce sont des looks extravagants que nous pouvions porter tous les jours : le gothique, le steampunk, lolita, visual kei, jrock, etc… Dès lors en convention, je m’habillais en lifestyle et moins en cosplay. Comme chaque adolescente je recherchais mon style vestimentaire, celui qui pouvait décrire qui j’étais.
L’avis d’un parent
Quand mes parents m’ont entendu très jeune écouter des musiques japonaises et m’ont vu porter les cosplays, ils n’ont pas de suite tout compris. Pour mon père c’était compliqué de comprendre pourquoi ce soudain changement et ces vêtements différents. Il était surtout inquiet que le regard extérieur (pas tout le temps bienveillant) pouvait m’atteindre nocivement. Mais au fil du temps et avec un peu
d’expérience il a compris que cela se passait bien pour moi et a fini par l’accepter. Ma mère, elle m’a toujours encouragée à rester sur cette voie créative. Elle-même acceptait déjà beaucoup. Pour exemple : elle appréciait déjà à l’époque que les hommes se maquillent très extravagamment pour la scène. Elle m’a beaucoup encouragé tout en restant prudente car, comme mon père, elle voulait me protéger du monde extérieur qui n’était à l’époque pas encore prêt à accepter ce style.
J’ai été très chanceuse d’avoir des parents compréhensifs et protecteurs. Ils me conduisaient aussi à plusieurs conventions, ce qui facilitait le déplacement pour découvrir aussi ce monde.
A l’heure actuelle ils me poussent, ainsi que mon compagnon, encore plus vers cet univers et sont mes premiers « fans ». Ils m’encouragent et adorent mes créations et mes apparitions. Sans parler qu’ils me donnent des conseils quand je reste bloquée sur un point technique de la réalisation. Avoir ses parents impliqués à ce point me fait chaud au cœur. Je souhaite à tout enfant et adulte (car nous gardons cette part d’enfant en grandissant) d’avoir des parents aussi investis.
Artiste même à la haute école
Vers mes 18 ans, je me suis révélée aussi être très intéressée par les meubles. C’est une chose que je ne peux pas expliquer, mais les meubles et leurs techniques de fabrication me rendent heureuse.
J’ai donc suivi des études d’architecte d’intérieur pour arriver à devenir créatrice de meubles. Pendant mes 4 années d’étude je travaillais de temps en temps à certaines conventions en tant que mangemort au stand sur le thème « Harry Potter ».
Il m’est aussi arrivée de travailler à un stand photo pour accueillir les artistes et leurs communautés. Vous l’avez compris, les conventions et le cosplay n’étaient jamais vraiment loin.
(Photo avec Alex Agnew – Célébrité Flamande de stand-up)
Mon diplôme en poche
A mes 21 ans, j’étais enfin libre de suivre cette nouvelle passion, mais le travail que j’ai trouvé était plus relié aux études d’architecture. Après quelques années de travail je sentais une certaine monotonie s’installer. Je sentais que j’avais perdu ce côté créatif dans ma vie. J’ai tout de suite su qu’il fallait que je reprenne un crayon en main et que je recommence à imaginer et dessiner toutes ces idées qui me passaient par la tête.
Il fallait que je trouve un équilibre entre un bon travail et une vie privée créative. J’ai donc repris le cosplay et suis tombée sur l’idée de faire le tigre miroir.
Créer ce masque de tigre quelques années après était un moyen de reprendre le train de vie que j’avais laissé de côté depuis quelques temps.
Une fois le masque assemblé de plusieurs morceaux de miroirs coupants, il était enfin prêt.
Je suis allée à la Comic Con Brussels pour le présenter et le public a beaucoup apprécié.
Voir l’étonnement et la joie que je pouvais apporter aux personnes me motivaient à continuer de plus belle. J’ai aussi réalisé que porter un masque était devenu pour moi quelque chose de vraiment très chouette.
Cela apportait encore plus de dimension à un personnage.
2ième anecdote
Il y a 2 ans, en regardant un soir la télévision, je suis tombée sur un programme de drag-queen. Ça m’a rappelé de magnifiques souvenirs des fois où mes parents m’ont amené très jeune voir un spectacle de drag-queen. Je les adorais ! Je les trouvais incroyables et elles m’inspiraient énormément : leurs façons d’être sur scène, leurs maquillages, leurs perruques… Le personnage qu’elles avaient créé ou qu’elles reprenaient, c’était un vrai coup de cœur.
Et ce soir-là, j’ai réalisé que je voulais faire la même chose. Je voulais incarner un personnage inventé de toute pièce. Et pourquoi pas mélanger mes anciennes passions de cosplay à mes nouvelles créations.
Mes créations sans me ruiner
Le cosplay et la création peuvent parfois coûter très cher.
Ci-dessous je vous montre qu’il est possible de créer de magnifiques choses à petit budget/budget correct.
Avant toute chose, je commence par dessiner mon concept pour pouvoir mieux visualiser ce dont j’ai besoin pour le réaliser.
Je vous présente donc mes dernières créations avec un petit mot d’explication.
Lady Drag – Lady Bubblegumhead : Cette création est totalement inspirée des incroyables Drag-queens.
J’ai combiné des vêtements que j’avais dans mon armoire, corset, short, t- shirt et mes anciennes bottes – avec une perruque achetée chez une personne qui crée des accessoires spécialement pour les Drag-queens.
Seule la perruque m’a couté €170.
Je voulais quelque chose de nouveau, d’unique et surtout qui prenait visuellement beaucoup de place.
Quoi de mieux qu’une énorme perruque en mousse pour donner ce look extravagant ? Comme à chaque look inventé, le maquillage lui a été réalisé par mes soins.
Lady Barbie : La Barbie est devenue au fil des années une icône.
Les vêtements et les chaussures ont été achetés en 2ième main et combinés/modifiés par mes soins. La perruque était depuis
longtemps dans mon dressing. Je l’ai modifiée et j’y ai ajouté
quelques accessoires funs. Une Barbie à petit prix !
Je suis allée à la FACTS de Gand au printemps 2022 habillée en Barbie pour interviewer certains cosplayeurs. La première que j’ai interviewé étant Thedodocosplay, pour qui j’ai par la suite fait du modeling.
Lady GoldenWitch : étant très attirée par le paranormale et les films Thrillers, je me suis intéressée à l’histoire de Salem. J’ai voulu mettre à l’honneur les sorcières sournoises.
J’ai repris les miroirs (que vous pouvez retrouver chez mon tigre) et j’ai créé une coiffe, un sceptre et un corset. Les personnes osant se regarder dans les miroirs seraient amenées par leur double dans un nouveau monde dans lequel ils ne pourraient plus jamais en sortir.
Ces miroirs coûtaient €40 sur un site web. Je les ai coupé et collé sur une coiffe qui j’ai créé à partir de mousse EVA (que l’on peut retrouver à €20 sur un site belge dédié au cosplay).
Le sceptre lui est composé d’un bâton en bois entouré de scotch, une boule transparente peinte en noir et des morceaux de miroirs collés dessus. Les vêtements sont acheté en 2ième main, vous connaissez maintenant mon fonctionnement.
Lady Monster : J’ai acheté une perruque blanche que j’ai soigneusement recoiffée et mise en forme. Les vêtements eux sont toujours achetés en 2ième main.
Comme vous pouvez le voir sur plusieurs photos, j’ai une belle collection de bottes que j’utilise pour mes différents looks. Ce qui était le plus cher dans mon budget, c’était la commandé des dents au prix de 50€.
Je trouve que ce personnage est extrêmement beau et réussi car il est intriguant, effrayant et étrange aux yeux des autres.
Ce qui est très intéressant avec ce personnage c’est la réaction que je suscite auprès du public. Voir les personnes, même proches, avoir peur de moi ou même s’enfuir, me fait réaliser à
quel point j’incarne bien mon personnage. C’est ce qui est selon
moi très important ! La seule contrainte avec Lady Monster c’est qu’il faut accepter de baver avec de telles dents !
Créer les cosplays ou costumes, c’est déjà 50% du travail accomplis. Incarner en suite le personnage pour les photos ou pour une balade dans les rues, c’est atteindre les 100% de la créativité et de la réussite de ses créations. Cela nous permet de se libérer de nous-même, de s’évader ou juste s’amuser pendant quelques heures.
Être modèle cosplay
Vous vous souvenez qu’habillée en Lady Barbie j’ai interviewé Thedodocosplay ?
Par la suite nous sommes restées en contact.
Nous avons échangé beaucoup d’idées et un jour il met venu l’idée de mélanger le modeling au cosplay.
Je lui ai donc proposé d’être son modèle pour porter ses créations en convention, ce qu’elle a rapidement accepté. C’est pourquoi vous pouvez me voir sur cette photo porter son cosplay Skytouched Shaman, du jeux Raid Shadow Legends, entièrement réalisé en mousse Eva et peint à la main.
Nous avons tellement bien réalisé et incarné le personnage, que nous avons eu le plaisir d’être les invitées à l’émission Radio Open World
Projets futurs
Je vais me concentrer sur de plus grandes réalisations. Réapprendre à coudre et aller vers de plus grands défis, mais toujours avec un budget correct. Être modèle pour d’autres cosplayeurs ou même de maisons de coutures alternatives serait un super bonus !
A côté de ces projets, je mets aussi les autres créatifs à l’avant. J’aime dire que tout le monde a une voix et est doué à quelque chose, ils ont donc tout autant le droit de l’exprimer et de nous le partager.
C’est pourquoi vous me retrouverez en tant qu’intervieweuse et réalisatrice de reportages sur ma chaine Youtube.
Et par la suite si je pourrais réaliser l’un de mes rêves, ce serait de jouer le rôle d’une créature mystique ou un monstre au cinéma. Cela serait incroyable.
Des idées plein la tête, ça ne manque pas. Et je ne compte pas m’arrêter là !
Conclusion
Vous voulez vous lancer dans le cosplay ou dans un domaine spécifique ?
Arrêter d’hésiter et lancez-vous !
Prenez le temps de mettre sur papier ce que vous souhaitez faire, ainsi que les matériaux que vous voulez utiliser et le budget que cela pourrait vous coûter. Imaginez-vous comment le réaliser, puis lancez- vous. Mettez-vous des objectifs atteignables pour ensuite monter les échelons.
Tout le monde commence quelque part. Il est totalement humain de faire des erreurs. Cela vous permettra de mieux comprendre pour encore mieux réaliser par la suite. La beauté de la réalisation se cache parfois dans certaines créations imparfaites.
Retrouvez-moi à plusieurs conventions : Made In Asia, FACTS, Comiccon Brussels, Summer/Winter Geek et bien d’autres …
Ou sur :
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Youtube – Open World – run 88,1 fm – pour notre passage à la radio
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