Maxime Lemoine : le bois et les insectes pour raconter le vivant (photos)

🗓️ Mis à jour le 2 novembre 2026

Sous le nom « Hé tour, dis-moi », Maxime Lemoine associe bois, métal, résine et insectes dans des créations qui invitent à ralentir le regard. Présent au Salon Découvertes de la Galerie Liehrmann, à Liège, jusqu’au 14 novembre 2026, enseignant en sciences de formation il poursuit à travers ses œuvres l’envie de faire découvrir la vie qui nous entoure et les relations que nous ne prenons plus le temps d’observer.

J’ai vraiment envie, de lier art, science et culture dans ce que je propose, tenter de faire vivre une expérience de contemplation et si possible nourrir une curiosité constructive au travers de chaque pièce

Cette invitation à regarder traverse son parcours. Avant de prendre forme dans des sculptures, elle s’adressait notamment aux enseignants et aux élèves.

Des sciences à la découverte du vivant

Il s’agit déjà de faire redécouvrir cette biodiversité ordinaire : celle que l’on croise chaque jour, parfois sans plus la remarquer.

À sa formation d’enseignant en sciences s’ajoutent trois années de formation de guide nature. Mais l’apprentissage se poursuit aussi seul, un livre à la main, au fil des promenades. Les insectes, les arbres et leurs histoires parfois communes deviennent des sujets d’observation dont il ne se lasse pas.

Une boîte à insectes qui change le regard

De ces observations naît une envie de relier les connaissances et de raconter ce qui unit les êtres vivants. Le bois et les insectes, déjà présents dans son quotidien, finissent par se rejoindre dans ses créations.

Il travaille souvent avec les charançons qui portent une histoire singulière dans nos cultures (destruction des stocks de denrées alimentaires, de cultures dans les champs, rôle méconnu de pollinisation, de nombreuses chansons et histoire s’en rapportent)

Un bois qui porte déjà une histoire

Je cherche toujours un bois qui a quelque chose à raconter, qui a une histoire.

La découverte ne se fait pas toujours au premier regard. Un morceau apparemment intact peut révéler, au moment du travail, les traces d’un accident ancien ou d’une transformation intérieure. Maxime cherche alors à comprendre ce qu’il s’est passé.

Ce qui complique le travail devient parfois le point de départ de la pièce.

Il ne décide pas nécessairement tout de suite de la forme à lui donner. Certains bois attendent, le temps qu’une idée se précise. Puis vient le choix d’un insecte, en fonction des couleurs, des formes et de l’histoire qu’il souhaite construire.

Une fois cette intention définie, le travail devient plus dirigé. Il sait ce qu’il cherche à raconter et compose jusqu’à retrouver celle-ci dans la matière.

Bois, métal, résine : donner une place à l’insecte

Dans les créations qui lui sont consacrées, l’insecte détermine le sens de la pièce.

Dans les œuvres que je propose, chaque élément contribue à l’ensemble, en interdépendance, en enlever un, c’est la dénuer de sens.

Maxime souhaite également préciser leur provenance. Il affirme travailler avec des insectes issus de filières contrôlées, sans capture dans la nature ni mise à mort pour ses créations.

« Hé tour, dis-moi » : l’étonnement comme point de départ

Ses créations cherchent à induire cette curiosité. Le spectateur est invité à observer une anatomie, à suivre les veines du bois ou à se demander pourquoi un insecte occupe cet emplacement. Et si Charlie était devenu un insecte dissimulé ?

La lumière participe à cette découverte. Selon le point de vue, la résine peut modifier la perception d’un détail, accentuer une couleur ou donner une impression de mouvement. Contempler l’oeuvre devient une expérience qui évolue avec le déplacement du visiteur.

Quand la lévitation fait partie du récit

Je veux construire quelque chose qui possède une vraie logique, qui donne un sens au fait que ça vole.

L’insecte installé dans sa soucoupe volante, le spectateur immobile et c’est l’œuvre elle-même qui change de point de vue. Dans cette vision troublante, l’insecte semble se mouvoir et reprendre vie. Devant cet être dont les formes nous semblent étrangères, qui regarde qui ? Lequel paraît venir d’un autre monde ?

La technique prolonge ici une interrogation sur notre manière de percevoir le vivant.

Une boîte qui garde son secret

Maxime joue avec l’attente, la curiosité et les histoires que nous projetons sur les êtres vivants. La pièce attire aussi l’attention sur la richesse d’un bois que l’on associe souvent aux haies, sans imaginer ce qu’il peut révéler une fois travaillé.

La découverte se situe autant dans la matière que dans le geste d’ouverture.

De l’atelier aux rencontres en galerie

Une exposition à la Design Station, avec la Province de Liège, lui permet d’élargir ses contacts. D’autres étapes suivent, notamment au Val Saint-Lambert, puis avec Bernadette Triki et Artam Concept pour l’exposition « En piste » au prestigieux musée de la Boverie. Il rencontre ensuite Dany Liehrmann, qui l’accueille au Salon Découvertes.

Cette première exposition dans une galerie indépendante lui ouvre un environnement nouveau. Il découvre d’autres regards, échange avec des artistes et profite de ces échanges enrichissants avec le public, les autres artistes et la galeriste Danny Lierhmann.

Le projet d’une œuvre de plus de deux mètres

Le projet lui permettrait de développer une histoire plus ample, avec davantage d’éléments réunis dans une seule œuvre, c’est aussi l’occasion de proposer une collaboration à un autre artiste, Loic Demoulin, qui réalise ici des éléments en cuivre. Maxime recherche des lieux intéressés par l’accueil de telles créations.

Faire découvrir le patrimoine vivant autrement

Ses envies de collaboration concernent aussi le monde scientifique, les musées, les aquariums les parcs naturels et universités. Il souhaite pouvoir partir des particularités d’un lieu pour concevoir une œuvre qui en révèle le patrimoine.

Un arbre, un insecte ou une relation écologique pourraient devenir le point de départ d’une création destinée à éveiller la curiosité du public ou de sensibiliser aux arts et aux domaines scientifiques.

Cette démarche rejoint ses premières activités pédagogiques. Les supports ont changé, mais le désir de transmission demeure.

À travers le bois, les insectes et les histoires qu’il assemble, son invitation reste la même : prendre le temps de regarder ce qui vit autour de nous.

Vincent Salmon | Reportage InfoLux

---

Questions fréquentes

Maxime Lemoine et ses œuvres en photos

Les 23 photos de Vincent Salmon : Maxime Lemoine au tour à bois et ses créations. Cliquez sur une photo pour l’agrandir, puis faites défiler avec les flèches.

📷 Maxime Lemoine, « Hé tour, dis-moi » — Photos : Vincent Salmon pour info-lux.com.

À lire aussi sur info-lux.com

• Salon Découvertes : six univers artistiques à la Galerie Liehrmann à Liège (photos)
• « En Piste » au musée de La Boverie, à Liège
• Vincent Salmon, photographe à Liège : portrait
• Évasions Artistiques au Château d’Oupeye en photos
• « Liège, Vibrations urbaines », le livre de photos de Vincent Salmon
• Toute l’actualité de Liège